CH01 : Sociologie des pratiques culturelles

En dehors du monde du travail, les individus ont de multiples activités : lecture, sport, jardinage, etc. Les enquêtes de l’INSEE permettent de connaitre l’importance de ces activités de loisirs et de culture : c’est ainsi qu’il les nomme. Le tableau suivant indique ainsi les dépenses des ménages dans ces domaines en France, en 2020.

Tableau 1 : Dépenses de loisirs et culturelles en France en 2020

1. Cinéma, spectacles Vivants, musées, abonnements audiovisuels, développements de tirage de photos, etc.
2. Sport, location de matériel sportif, fêtes foraines, parcs d'attractions, voyages à forfait, week-ends, etc.

Champ : France.

Source: Insee, comptes nationaux - base 2014.

Vous voyez par exemple apparaître des dépenses de services culturels qui se distinguent des dépenses de jardinage (achat d’engrais par exemple) mais aussi des achats de « livres ». Différencier les pratiques culturelles et de loisirs peut ainsi sembler relativement simple : services culturels et biens culturels d’un côté et produits de simple loisir. Toutefois, lorsque l’on rentre dans le détail, la différenciation n’est plus aussi évidente. Le jardinage ne permet-il pas d’avoir des activités créatives, de nature esthétique, artistique ? De plus, quoi de commun entre lire un roman ou des contes de Maupassant et un livre de sur le bricolage ? Quoi qu’il en soit, il n’est pas sans intérêt d’avoir quelques points de repères et quelques ordres de grandeur, savoir ainsi que les dépenses de services culturels s'élevaient à plus de 10 milliards d'euros en 2020 et représentaient plus de 10 % des dépenses totales des ménages. Pour s’en tenir aux dépenses culturelles, il faudrait ajouter aux dépenses en services culturels et en livres, presse et papèterie des achats de biens comme les « télévision, hi-fi, etc. » mais aussi de « disques, etc. ». Nous verrons que des enquêtes du Ministère de la Culture permettent de préciser certains aspects de ces dépenses culturelles car elles regroupent des dépenses qui apparaissent plus de l’ordre de la culture.

Les enquêtes en question mettent aussi en évidence une caractéristique des pratiques culturelles : elles ne sont pas seulement de la consommation de « biens » culturels (au sens, en réalité, de biens et services culturels) mais aussi des activités de nature culturelle dans lesquelles l’individu est plus actif, qui prennent donc du temps : suivre des cours de musique, d'histoire de l'art, pratiquer du théâtre ou de la musique en amateur, etc.

Ces enquêtes sont menées depuis plus de 40 ans par le ministère de la culture ; elles permettent de suivre toutes ces dépenses, toutes ces pratiques. Grâce à elles, on peut connaitre leurs évolutions.

Tableau 2 : Évolution des pratiques culturelles, 1973-2008-2018

Source: Philippe Lombardo et Loup Wolf, Cinquante ans de pratiques culturelles en France, Culture-Etude, 2020-2

Comme vous pouvez le voir, certaines activités culturelles déclinent et d'autres progressent au sein de la population. Ainsi, la proportion de personnes lisant des livres diminue alors que la proportion de personnes ayant d'autres types d’activités culturelles augmente comme l'écoute de la musique ou les sorties au cinéma, au spectacle mais aussi la visite de monuments, musées, expositions et cela depuis 1973. À côté de ce type de pratiques, existent des activités de nature artistique réalisées par les personnes elles-mêmes. Les enquêtes indiquent qu’elles ont plutôt tendance à se développer surtout jusqu'en 2008 : c'est le cas notamment de la pratique de la musique ou du chant comme de l'écriture de poèmes ou de nouvelles !

Une innovation fondamentale est apparue et a des effets sur les pratiques culturelles : le numérique. Le développement de biens et de services de nature numérique a, en effet, profondément modifié la consommation de certains biens culturels qu’il s’agisse de musique bien évidemment mais aussi de cinéma. Au-delà des jeux vidéo qui forment plus une activité de loisir qu’une activité artistique et des réseaux sociaux numériques qui sont des activités de communication interpersonnelle, le numérique a favorisé une consommation quotidienne de la musique et cela quelle que soit la classe d’âge, contrairement à ce que l’on pourrait croire même s’il reste des différences très très importantes entre jeunes et plus âgés : d’après une étude du ministère de la culture [Philippe Lombardo et Lou Wolf, Cinquante ans de pratiques culturelles en France, Ministère de la culture, 2020], 85 % des 15-24 ans écoutaient quotidiennement de la musique contre 34 % des plus de 60 ans. Nous reviendrons sur ces questions de consommation culturelle selon l’âge mais aussi selon la génération plus loin.

Le numérique favorise aussi une autre façon de voir des films, des œuvres audiovisuelles : la consultation des vidéos en ligne est devenue plus fréquente que la consommation quotidienne de télévision. Ainsi, seulement 58 % des jeunes de 15-24 ans regardaient quotidiennement la télévision (c’était le cas de 79 % d’entre eux en 2008) ; de plus, plus d’un tiers de ces jeunes regardaient des programmes de la télévision sur d’autres supports qu’un téléviseur comme les smartphones et la moitié de ces jeunes regardaient des vidéos sur internet. Bref, la télé perd de son monopole.

Par ailleurs, mais nous y reviendrons, les producteurs s’adaptent à ces nouvelles formes de consommation y compris d’ailleurs pour la diffusion de spectacles vivants. Le graphique ci-dessous montre la façon de « consommer » les spectacles vivants selon la nature de ces spectacles :

Graphique 1 : Recoupement des publics de la culture in situ et en ligne en 2018

Source : Philippe Lombardo et Lou Wolf, Cinquante ans de pratiques culturelles en France, Ministère de la culture, 2020.

Vous pouvez donc voir qu’il y a presque autant de personnes assistant in situ à des spectacles de danse que de personnes y assistant en ligne (et cela avant la période de confinement lié à la crise du Covid-19). Pour les autres types de spectacle vivant, le développement comparé de visionnage en ligne semble moins important mais reste non négligeable quand même.

Les sociologues s’intéressent cependant tout autant voire même plus aux formes culturelles « transversales » dans chaque domaine (musique commerciale, cinéma commercial, etc.) pour étudier qui « consomme » quoi, qui pratique quoi. C’est ce que nous allons étudier maintenant.

À l'inverse, la culture chaude, populaire valorise la participation des individus, l'expression corporelle d'un plaisir à partager, l'idée d'une convivialité. Il s'agit d'une culture du divertissement, de l'hédonisme. Elle ne demande donc pas un apprentissage particulier, une éducation particulière d'où l'idée de culture populaire, de sous-culture ou de basse culture. Cette forme de culture est donc une culture facile d'accès qui passe, par exemple aujourd’hui, par les médias courants comme la télévision ou la radio. Concernant la musique, il s'agit notamment de la variété française ou, dans l’audiovisuel, des différents téléfilms populaires, français ou américains, diffusés sur les chaînes de télévision. Pour le cinéma, on peut citer les films comiques, d'aventure, de combats (kung-fu, etc.) ou policier. La danse est plutôt considérée plus comme une pratique sur des musiques qui permettent de se défouler, de se distraire, de rencontrer des gens, par exemple, dans des boites de nuit qu’un spectacle que l’on regarde : elle doit avoir une fonction autre qu’esthétique.

Souvent synonyme de culture populaire, on appelle culture de masse une forme de culture qui s'adresse au plus grand nombre et qui est constituée par l'ensemble des productions de l'"industrie culturelle" et des pratiques qui leur sont liées. La culture de masse s'oppose à la culture classique, perçue comme élitiste. Elle se distingue des cultures nationale et scolaire qui sont imposées par le système politique et éducatif. Ne pouvant exercer aucune contrainte directe sur l'individu, elle doit recourir au désir et au plaisir pour exister, ce qui en fait une culture de divertissements et de loisirs. Étroitement liée, à la société de consommation et à la mondialisation, elle est portée par la publicité qui contribue à son financement. Vous le comprenez de nombreux objets culturels peuvent être considérés comme appartenant à la culture de masse : les films d'action, la musique pop, les émissions de téléréalité, les restaurants Mac Donald's.

La culture de masse s'est développée à partir du milieu du XIXe avec l'essor de la presse écrite et des journaux à grande diffusion, rendu possible par l'alphabétisation, la liberté de la presse et les progrès techniques pour l'impression et la diffusion. Depuis, la culture de masse n'a cessé d'évoluer avec l'arrivée des enregistrements sonores, du cinéma, de la radio, de la télévision, de la civilisation des loisirs, d'Internet, des supports numériques, etc. avec un poids toujours plus important de l'image dans les médias. Sociologues et philosophes reprochent à cette forme de culture qui touche les masses d’uniformiser les produits culturels, souvent d’origine américaine, tout en créant une illusion de choix, de créer des produits culturels abêtissants, provoquant une perte d’esprit critique non seulement chez les consommateurs mais aussi chez les créateurs. Cette culture de masse serait ainsi source d’aliénation, c’est-à­-dire d’asservissement à ce que les industries culturelles imposent comme occupation du temps libre, et finalement de dépolitisation des individus.

Pour Theodor W. Adorno (1903-1969), philosophe et musicologue, on ne peut pas la qualifier de culture car elle sert à vendre des produits : incursions produits dans les films ou elle sert de support de vente comme dans les téléréalités qui vantent certaines destinations : on n’est plus dans le monde de la culture, de l’esthétique, du beau mais dans celui du marketing et du profit.